როგორ შექმნა „პოლარმა ექსპრესმა“ახალი ტიპის ანიმაცია

Სარჩევი:

როგორ შექმნა „პოლარმა ექსპრესმა“ახალი ტიპის ანიმაცია
როგორ შექმნა „პოლარმა ექსპრესმა“ახალი ტიპის ანიმაცია
Anonim

პოლარული ექსპრესი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სადღესასწაულო ფილმია და მას მილიონობით გულშემატკივარი უყურებს ყოველ სადღესასწაულო სეზონზე. როდესაც ის პირველად გამოვიდა 2004 წელს, მაყურებლებს არაერთგვაროვანი გრძნობები ჰქონდათ იმ ტექნიკის შესახებ, რომელიც გამოიყენებოდა ფილმის შესაქმნელად. Motion-capture მანამდე მხოლოდ ვიზუალური ეფექტებისთვის გამოიყენებოდა, ამიტომ ტექნოლოგია ჯერ კიდევ ახალი იყო და მაყურებელს ეგონათ, რომ ეს ნამდვილ პერსონაჟებს ერთგვარ „საშინელებად“აქცევდა. მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მაყურებელი მოეწონა იდეას და ახლა უყვარდა სადღესასწაულო კლასიკა.

რეჟისორი რობერტ ზემეკისი და კინორეჟისორთა გუნდი არის მიზეზი იმისა, რის გამოც არსებობს პოლარული ექსპრესი. მათი ინოვაციური იდეების გარეშე, ბევრი სხვა ფილმი დღესაც არ იარსებებდა. აი, როგორ შექმნა Polar Express-მა ახალი ტიპის ანიმაცია და დაიწყო ახალი ერა ჰოლივუდში.

6 "პოლარული ექსპრესი" იყო პირველი ფილმი, რომელიც მთლიანად შეიქმნა Motion-Capture ანიმაციით

არა მხოლოდ Polar Express ყოველთვის იქნება დღესასწაულის ფავორიტი, ის ყოველთვის იქნება პირველი ფილმი, რომელიც მთლიანად შეიქმნება მოძრაობის გადაღების ანიმაციით. CNN-ის თანახმად, მოძრაობის გადაღების ანიმაცია არის „პროცესი [რომელიც] კინორეჟისორს საშუალებას აძლევს გამოიყენოს რეალური ადამიანები, რომლებიც ასრულებენ თავიანთ როლებს ცარიელ სცენაზე და შემდეგ აერთიანებს მათ სამგანზომილებიან კომპიუტერის მიერ გენერირებულ სამყაროში“. 2004 წელს, სანამ Polar Express გამოვიდა, მოძრაობის გადაღება მხოლოდ ვიზუალური ეფექტების ტექნიკა იყო. ვერავინ გაბედა ფილმის გადაღება მთლიანად ამ ტიპის ანიმაციით. მაგრამ რეჟისორმა რობერტ ზემეკისმა და კინორეჟისორთა ჯგუფმა შეცვალეს ეს.

5 კინორეჟისორებმა შექმნეს რთული სისტემა მსახიობების სპექტაკლების აღსაბეჭდად

იმისთვის, რომ შეეძლოთ გაეკეთებინათ ის, რაც სხვებს აქამდე არ გაუკეთებიათ, რობერტ ზემეკისმა და კინორეჟისორთა ჯგუფს უნდა შეექმნათ საკუთარი სისტემა, რათა გამოეყენებინათ მოძრაობის გადაღება მთელი ფილმისთვის.ეს არის რთული სისტემა, რომელსაც კინორეჟისორები იყენებენ დღეს, მაგრამ ის არ არსებობდა 2000-იანი წლების დასაწყისამდე. Animation World Network-ის თანახმად, „…მათ შექმნეს ერთ-ერთი ყველაზე რთული გადაღების სისტემა: ოთხი Vicon სისტემა ერთმანეთთან დაკავშირებული, 72 კამერით 10 ფუტი კვადრატულ ფართობზე. ეს კონფიგურაცია საშუალებას აძლევდა რეალურ დროში გადაეღო სხეული და სახე ოთხამდე მსახიობს, რომლებიც ერთმანეთთან ურთიერთობენ. სახის შესრულების აღბეჭდვა გაკეთდა 152 სახის მარკერით, თითოეულის დიამეტრი დაახლოებით ორი მმ. სახის მარკერებიდან მიღებული მონაცემები გადაკეთდა კუნთების სისტემაში, რომელიც შემუშავებულია ამ წარმოებისთვის, და სახის გაყალბება განპირობებული იყო კუნთების შეკუმშვით სისტემაში წარმოდგენილი თითოეული კუნთისთვის.”

4 მსახიობებს მოუწიათ გაზვიადებულიყვნენ თავიანთი სპექტაკლები, რათა სენსორებმა იმუშაონ

მას შემდეგ, რაც კინორეჟისორებს უნდა შეექმნათ მოძრაობის გადაღების საკუთარი სისტემა, ტექნოლოგია ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალი იყო და ყოველთვის არ მუშაობდა ზუსტად ისე, როგორც მათ სურდათ.ტომ ჰენკსმა განასახიერა ხუთი განსხვავებული პერსონაჟი მოძრაობის გადაღების სისტემის გამოყენებით (და ის მშვენივრად დაჯილდოვდა თავისი ნამუშევრისთვის), მაგრამ მას მოუწია გაზვიადებულიყო თავისი სპექტაკლები, რათა ის იმუშაოს და ამიტომ სენსორებს შეეძლოთ მისი ყველა მოძრაობის ამოცნობა.

Byrd Theater-ის მიხედვით, „თხუთმეტი წლის წინ, სენსორები არც ისე ძლიერი იყო, ასე რომ, მოძრაობა დაჭერილი შემსრულებლები უნდა ყოფილიყო… თავად ანიმაციური. დღესდღეობით სენსორებს შეუძლიათ ოდნავი მოძრაობის ჩაწერა, ამიტომ ეს უფრო „თეატრალური“სპექტაკლები აღარ არის საჭირო“. იმის გამო, რაც კინორეჟისორებმა გააკეთეს The Polar Express-ზე, მსახიობებს აღარ უწევთ ფიქრი თავიანთი სპექტაკლების გადაჭარბებაზე, რათა შეძლონ მოძრაობის გადაღების ანიმაციის გამოყენება.

3 კინორეჟისორებმა შექმნეს ახალი გზა ანიმაციური ფილმის ჩასაწერად

შექმნილ ახალ სისტემასთან ერთად, კინორეჟისორებმა შექმნეს სცენების ჩაწერის ახალი გზა. 3D ანიმაციური ფილმების უმეტესობა დაგეგმილია კამერის გარკვეული კუთხით გადაღებული სცენებით, მაგრამ ფილმის შემქმნელებმა მოიფიქრეს სხვა გზა ანიმაციური ფილმის გადასაღებად.მათ შექმნეს გზა, სადაც თქვენ არ გჭირდებათ სცენის გადაღება კამერის გარკვეული კუთხით. Animation World Network-ის მიხედვით, „დიდი სცენები, მაგალითად, გადაღებული სპექტაკლებით თავდაპირველად შეიქმნა კონკრეტული კამერის გარეშე… ეს საწყისი სცენა, სახელწოდებით „უხეში ინტეგრაცია“, შეიცავდა მხოლოდ სხეულის მოძრაობას და მისი დაკვრა რეალურ დროში ნებისმიერი კუთხიდან იყო შესაძლებელი. ფოტოგრაფიის დირექტორი (DP). ამ მიდგომამ საშუალება მისცა DP-ს დაედგინა კადრები „ბორბლის“ინტერფეისის გამოყენებით კამერის პოზიციონირებისთვის და გადასაადგილებლად სცენაზე, სანამ უხეში გადაღება ხდებოდა რეალურ დროში, ცოცხალი მოქმედების მსგავს რეჟიმში.“

2 კინორეჟისორები მაინც იყენებდნენ კადრ-კადრის ანიმაციას

მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის შემქმნელებმა ფილმის ჩასაწერად სხვა გზა გამოიყენეს, ისინი მაინც იყენებდნენ კადრ-კადრის ანიმაციას, რათა გამოესწორებინათ ნებისმიერი მოძრაობა, რომელიც სენსორებმა სწორად ვერ აღნიშნეს.

„კადრები გაგრძელდა წინ სხეულისა და სახის აღბეჭდვის „სრული ინტეგრაციის“შემდეგ, რაც ისინი დამტკიცდა რეჟისორისა და სარედაქციო ჯგუფის მიერ.ამ ეტაპის დასრულების შემდეგ, კადრები გადავიდა ანიმაციის განყოფილებაში, სადაც ორიგინალური სპექტაკლები სხვადასხვა გზით იყო მორგებული“, - იტყობინება Animation World Network. ანიმატორები ძირითადად აცოცხლებდნენ პერსონაჟების თმას, რადგან სენსორები ვერ ახერხებდნენ თმის მოძრაობებს, მაგრამ სხეულის ზოგიერთ მოძრაობას აფიქსირებდნენ კადრ-კადრის ანიმაციითაც.

1 ჩვენ ახლა ყოველთვის ვიყენებთ მოძრაობის გადაღებას

პოლარული ექსპრესის გამოსვლის შემდეგ, შეიქმნა მრავალი ფილმი, რომელიც მთლიანად შეიქმნა მოძრაობის ანიმაციით, მათ შორის Monster House, Mars Needs Moms, A Christmas Carol და Avatar. პოპულარული ავატარის ფრენჩაიზია ტექნოლოგიური მიღწევების გარეშეც კი არ იარსებებდა რობერტ ზემეკისისა და მისი გუნდის მიერ. ჩვენ ასევე ყოველდღიურად ვიყენებთ მოძრაობის გადაღებას ჩვენი ტელეფონებით - "memojis" არის მოძრაობის გადაღების ფორმა, რადგან ის ჩაწერს თქვენს მოძრაობებს და ხმას რეალურ დროში. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი გახდა, მოძრაობის გადაღების ანიმაცია მაინც ძირითადად გამოიყენება ფილმებში ვიზუალური ეფექტებისთვის (მაგ.მაიმუნების პლანეტის აღზევება, კინგ კონგი, ბეჭდების მბრძანებელი), მაგრამ ნელ-ნელა უფრო პოპულარული ხდება მისი გამოყენება მთელი ფილმებისთვის. ის ალბათ კიდევ უფრო პოპულარული გახდება ავატარის გაგრძელების გამოქვეყნების შემდეგ მომდევნო რამდენიმე წელიწადში.

გირჩევთ: