რეჟისორ ტერი გილიამის 12 მაიმუნი გამოვიდა 25 წლის წინ, 1996 წლის იანვარში, მრავალი თვალსაზრისით ინოვაციური ფილმი, რომელიც გახდა წარმატებული და მტკიცე საკულტო ჰიტი.
ბრიუს უილისი თამაშობდა კოულს, კაცს, რომელიც, როგორც ჩანს, ვერ გადაწყვეტდა, იყო თუ არა ბოდვაში, როცა აცხადებდა, რომ იყო სტუმარი მომავლიდან, რომელიც უკან დაბრუნდა პანდემიის თავიდან ასაცილებლად. მადლენ სტოუ თამაშობდა მის ფსიქიატრს, დოქტორ კეტრინ რეილის, ქალს, რომელიც იწყება როგორც სკეპტიკოსი, ეძებს დახმარებას და მთავრდება როგორც მისი შეყვარებული და თანაშეთქმული.
ეს იყო ფილმი, რომელმაც აუდიტორიას აჩვენა ბრედ პიტის კინეტიკური, არაჩვეულებრივი ვერსია, რომელიც მან გაათავისუფლა და დახვეწა შემდეგ როლებში, როგორიცაა მიკი ონილის როლები Snatch-ში.პიტი თამაშობს ჯეფრი გოინსს, მდიდარ ბავშვს, რომელიც ცუდად წავიდა, რომელიც არის 12 მაიმუნების არმიის ლიდერი - ჯგუფი, რომელიც მომაკვდინებელ ვირუსს გაათავისუფლებს მსოფლიოში.
ისევე როგორც ბევრი ჰოლივუდური ზღაპარი, ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ შეიქმნა იგი სავსეა აღმავლობითა და ვარდნით.
დაიწყო სიუჟეტით და სცენარით
სცენარს დაწერეს დევიდ და ჯანეტ ხალხებმა, ცოლ-ქმარმა და ეფუძნებოდა 1962 წელს გადაღებულ მოკლემეტრაჟიან ფრანგულ ფილმს სახელწოდებით La Jetée, რომელიც არცერთ მათგანს არ უნახავს, მაგრამ მხოლოდ სმენია. ზოგიერთი ამბავი ეფუძნება მათ გამოცდილებას კალიფორნიის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში მომუშავე წინა სამუშაოებზე და ცხოველთა უფლებების აქტივისტებზე, რომლებიც ნახეს ახლომდებარე UC Berkeley-ის ბიოლოგიურ ლაბორატორიებში.
ის ირონია, რომელიც მათ დროში მოგზაურობისას მოახდინეს, ის იყო, რომ წარსულს ვერ შეცვლიდი. კოული ბრუნდება ვირუსის სუფთა ნიმუშის მისაღებად, რათა მათ შეძლონ განკურნების განვითარება მომავალში.
პრობლემა ის იყო, რომ ფრანგი კინორეჟისორი კრის მარკერი თავდაპირველად არ იყო მიდრეკილი მათი ფილმის ჰოლივუდის რიმეიქისთვის გამოეყენებინა. რაც დადო გარიგება იყო ვახშამი მარკერთან და ფრენსის ფორდ კოპოლასთან, რომელიც მოაწყო საერთო მეგობარმა. ცნობილი იყო, რომ მარკერს მოსწონდა კოპოლა და ის საკმარისად შერბილდა და დათანხმდა მათ ადაპტაციის უფლებას.
ტერი გილიამი და კასტინგი
რეჟისორი ტერი გილიამი მხოლოდ პროდიუსერების მეორე მიმართვის შემდეგ მოვიდა. ის იყო დაკავებული სხვა პროექტით, შემოთავაზებული გადამუშავებით ზღაპარი ორი ქალაქის შესახებ მელ გიბსონის მონაწილეობით, როდესაც ისინი პირველად მიუახლოვდნენ. თუმცა, როდესაც ეს პროექტი ჩაიშალა, ის მზად იყო მისი განსახორციელებლად. გილიამი ციტირებულია The Ringer-ში.
„როდესაც ისინი მივიდნენ ჩემთან, მათ სცადეს სათანადო რეჟისორები და არავის სურდა ამის გაკეთება. როგორც ჩანს, არავის ესმოდა, რა იყო ეს, რაზე იყო საუბარი, რა იყო აქცენტი და როგორ გაუმკლავდით ამას. მე მომეწონა ის ფაქტი, რომ ის ბევრ სხვადასხვა ადგილას წავიდა და მომავლის ამ სახის დნმ-ის ორმაგ სპირალში ჩაგაგდო“, - თქვა მან.
როგორც პიტი, სტოუ და უილისი ახლა აღიქმებიან როგორც სიმბოლოები თავიანთ როლებში, გილიამის პირველი არჩევანი იყო ნიკ ნოლტი კოულისთვის და ჯეფ ბრიჯსი გოინსის როლში. სტუდიამ გააუქმა ეს იდეა, მისი მემუარების მიხედვით Gilliam on Gilliam (1999).
ამან აიძულა იგი ცოტა ხნით გასულიყო ფილმიდან, მაგრამ შემდეგ ის დაბრუნდა. მან აიღო პასი როგორც ნიკოლას კეიჯზე, ასევე ტომ კრუზიზე, სანამ გადაწყვეტდა უილისს. თურმე მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა Die Hard-ის სცენამ, სადაც მაკლეინი ტელეფონზე ტირის ცოლს, როცა ჭიქას არჩევდა, როგორც მან განუცხადა The Hollywood Reporter-ს ბოლო ინტერვიუში.
როგორც ჩანს, ორივე მსახიობმა ანაზღაურებაც კი შეამცირა, რათა მონაწილეობა მიეღო. პროდიუსერი ჩარლზ როვენი ციტირებულია Inverse-ში.
"ჩვენ გაგვიმართლა, რომ მსახიობებს ეს შეუყვარდათ და რომ ისინი მზად იყვნენ ფილმი გადაეღოთ მათი დადგენილ ფასად."
ბრედ პიტმა ბევრი იშრომა ამ როლზე, ჯერ კიდევ განიხილებოდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო როლი ფილმში და რამდენიმე დღით ფსიქიატრიულ განყოფილებაშიც კი აწვდიდა თავს, რათა ატმოსფერო მოეწესრიგებინა. მან მიიღო თავისი პირველი ოსკარის ნომინაცია ამ როლისთვის.
ინვერსის ინტერვიუში, გილიამი გულწრფელად საუბრობს ბრიუს უილისზე და სირთულეებზე, რომლებიც მას ხელმძღვანელობდა.
„ბრიუსი წარმოუდგენლად ცდილობდა სამსახურში უბრალოდ მსახიობი ყოფილიყო, მაგრამ ამდენი ხანი იყო განებივრებული წარმატებებით. ასე რომ, ის ბევრ რამეში ჰგავდა ბავშვს, რომელიც გამუდმებით სცილდებოდა საზღვრებს და შემდეგ სულელურ საბაბებს იგონებდა გადასაღებ მოედანზე დაგვიანებისთვის.“
საბოლოოდ, რა თქმა უნდა, ყველაფერი გამოვიდა გადაღების თვალსაზრისით.
ციმბირის ვეფხვი, რომელიც სროლაში გამოიყენეს, მდებარეობის მენეჯერების ოფისის მახლობლად იარაღში იყო განთავსებული. ერთ ღამეს, რამდენიმე მოზარდი შენობაში შეიჭრა, რათა მოეპარა რადიო და ტირილით დასრულდა, შეშინებული, როცა მიხვდნენ, რომ ვეფხვი იქ იყო.
სატესტო სკრინინგის ფლოპიდან საკულტო ჰიტამდე
ფილმი აჩვენეს სატესტო ჩვენების აუდიტორიას, რომლის გამოხმაურებაც აბსოლიტურად უარყოფითი იყო. ისინი დაბნეული იყვნენ ამ ამბავმა და მისმა ბუნდოვანებამ. მიუხედავად ამისა, გილიამმა და პროდიუსერებმა მიიჩნიეს, რომ სწორად მიიღეს ამბავი.
1995 წლის მიწურულს ნიუ-იორკში ოფიციალურ პრემიერაზე ქარიშხალი იყო. მაგრამ, ფართო აუდიტორია ფილმს და მის არაჩვეულებრივ ხედვას დისტოპიასა და დროში მოგზაურობაზე მიჰყვა. ზეპირი სიტყვა ნიშნავს, რომ ბევრმა ადამიანმა ეს რამდენჯერმე ნახა. ის თითქმის მაშინვე ავიდა პირველ ადგილზე და 30 მილიონი დოლარის ბიუჯეტი ბევრჯერ დააბრუნა.
2018 წლისთვის, ფილმი ფართოდ იქნა შეფასებული მედიაში, როგორც წინასწარმეტყველი თავის სიუჟეტში და, როგორც ირკვევა, ჩვენი დროის გამაფრთხილებელი ამბავი.
25 წლის იუბილესთან ერთად, 12 მაიმუნმა დაიწყო მეტი ყურადღების მიქცევა 2020 წელს COVID-19 პანდემიის გამო. ჩარლზ როვენი, ერთ-ერთი პროდიუსერი, ციტირებულია The Ringer-ში.”მას ჰქონდა სრულიად ახალი ცხოვრება,” - თქვა მან. "ძალიან კარგად იტანს."
