ორმოცდაათ წელზე მეტი გავიდა მას შემდეგ, რაც Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band პირველად გავიდა ეთერში ატლანტიკის ორივე მხარეს.
თავიანთი თაყვანისმცემლების მრისხანე ყვირილი ყოველ კონცერტზე და სცენის მონიტორების ნაკლებობა მათ თითქმის შეუძლებელს ხდიდა საკუთარი თავის, როგორც მუსიკალური ერთეულის მოსმენას, ამიტომ მათ უკან გადადგნენ და გადაიფიქრეს ის მიმართულება, რომლითაც მიდიოდნენ მუსიკალურად. მიმართ. რინგო სტარი ხშირად აღნიშნავდა, რომ ხდებოდა "თავისუფალი მუსიკოსების თაიგული", ხოლო ჯონ ლენონი აღნიშნავდა: "გააგზავნეთ ოთხი ცვილის ნამუშევარი… და ეს დააკმაყოფილებდა ბრბოს. Beatles-ის კონცერტებს აღარ აქვს საერთო მუსიკასთან"."
გარდა ამისა, 1966 წლის მარტში ლონდონის ერთ-ერთ გაზეთში ჯონის შენიშვნამ "ბითლზი უფრო პოპულარულია ვიდრე იესო". მათი 1966 წლის ფილიპინების ტურნე კატასტროფულად დასრულდა, როდესაც მათ გაუცნობიერებლად უარყვეს პირველი ლედი იმელდა მარკოსი. 1966 წლის აგვისტოსთვის The Beatles-მა ერთხმად იგრძნო, რომ მათი ტურის დღეები დასრულდა და 1966 წლის 29 აგვისტოს სან-ფრანცისკოში Candlestick Park-ში ერთად გამართეს ბოლო კონცერტი..
საკონცერტო სპექტაკლებისა და დაჯავშნის შემდეგ ჯგუფი დაბრუნდა სტუდიაში, რათა ენახა, თუ რა უნდა შესთავაზონ მათ ინდივიდუალურად მუსიკის თვალსაზრისით. ჯგუფმა უკვე დაიწყო ფსიქოდელიური ნარკოტიკების ექსპერიმენტული გამოყენება და ამ დროისთვის ჯონი უკვე განიცდიდა ავანგარდულ ხელოვნებას, ხოლო პოლმა დაიწყო კლასიკური მუსიკის იდეების შესწავლა იმ დროის თანამედროვე კომპოზიტორების მეშვეობით, როგორებიც იყვნენ ლუჩიანო ბერიო და ჯონ კეიჯი. მათთვის, ვინც შეიძლება არ იცოდეს, სწორედ მაკარტნიმ შემოგვთავაზა ალბომის გამომუშავების იდეა, რომელიც ეფუძნებოდა ედვარდის ეპოქის სამხედრო ჯგუფის თემატურ იდეას.და ასე იდეა Sgt. წიწაკა დაიბადა.
ახალი კონცეფციის ალბომზე მუშაობა დაიწყო 1966 წლის ნოემბერში ლენონის "Strawberry Fields Forever"-ის ჩაწერით, სიმღერით, რომელიც შთაგონებულია მისი მშობლიური ქალაქ ლივერპულის რეალური ცხოვრებიდან. ლენონმა სიმღერის წერა დაიწყო „How I Won The War“-ის გადასაღებ მოედანზე გადაღებების დროს, მისი პირველი ფილმი მისი ჯგუფელი თანამოაზრეების გარეშე. სიმღერა ჩაწერილი იყო ოთხი ტრეკის აპარატზე და იყო გარღვევა თავის დროზე სვარმანდალისა და მელოტრონის გამოყენებისთვის. ამ ინსტრუმენტებმა აღძრა ავანგარდის მსგავსი ტონი. იგი გამოვიდა 1967 წლის თებერვალში, როდესაც მაკარტნის B მხარემ დაწერა "Penny Lane", კიდევ ერთი სიმღერა, რომელიც მოგვაგონებს მათ ახალგაზრდობას ლივერპულში, რომელიც გამოირჩეოდა მნიშვნელოვანი ცვლილებებით მთელ სიმღერაში და კლასიკური პიკოლოს საყვირით, რომელსაც დევიდ მეისონი უკრავდა ხიდზე..
მაშინ, ბენდების უმეტესობა გამოსცემდა სინგლს და ქმნიდა გარშემო მყოფ ალბომს. როდესაც Penny Lane-მა და Strawberry Fields Forever-მა ვერ მიაღწიეს ნომერ პირველ ადგილს ბრიტანეთში Record Retailer ჩარტში, თაყვანისმცემლებსა და კრიტიკოსებს სთხოვეს ეფიქრათ, „ბუშტი ასკდა თუ არა“.თუმცა, მათ ჩაწერაზე დახარჯულმა საათებმა ახალი მუსიკალური მიმართულება გაუხსნა ჯგუფს, რომელმაც საბოლოოდ გააცნობიერა მათი თანდაყოლილი მუსიკალური გენიოსები.
როდესაც საბოლოოდ დაიწყო მუშაობა ალბომის პროდიუსერებაზე, ჯორჯ ჰარისონმა, რომელიც ამ დროისთვის ინდური მისტიკისა და მუსიკის ღრმა გავლენის ქვეშ იყო, თავისი მუსიკალური იდეა გადაიტანა სიტარით შექმნილ მის შიგნით, შენს გარეშე, რომელიც ასევე იყენებდა დილრუბა და ტაბლა და მსოფლიოს პირველად გააცნო რაგა როკის ჟანრი. სიმღერა ნათლად ასახავს ჰარისონის შეხედულებებს ცხოვრებაზე, როგორც ისწავლება ინდურ ვედებში და არ შეიძლება უბრალოდ ილუზიად მივიჩნიოთ.
მიუხედავად იმისა, რომ სათაური Lucy In The Sky With Diamonds იყო შთაგონებული ლენონის ვაჟის, ჯულიანის ერთ-ერთი ნახატით, ლენონმა დიდი შთაგონება მიიღო ლუის კეროლის ლექსების ალისა საოცრებათა ქვეყანაში. სიმღერას ახასიათებს კლავიშის ძლიერი ცვლილება, რომელიც გადის მთელ სიმღერაში, ლექსში დამახასიათებელი 3/4 დროის ხელმოწერით, რასაც მოჰყვება გუნდში 4/4 დარტყმა.
თუნდაც ლენონ-მაკკარტნის დამსახურებული A Day in the Life ყველაზე კარგად ახსოვთ მისი ფერადი და დახვეწილი ნარატიული სტილის ტექსტები, რომლებიც ასახავს ნათელ სურათს ლონდონის ყოველდღიურ ცხოვრებაზე 60-იან წლებში. პროდიუსერმა ჯორჯ მარტინმა და მაკარტნიმ გაიზიარეს პასუხისმგებლობა დირიჟორობის 40-კაციანი ორკესტრის შუა 24 ბარის განყოფილებისთვის, რომელიც შთაგონებული იყო ჯონ კეიჯისა და კარლჰაინც შტოკჰაუზენის სტილში. დევიდ კროსბიმ The Byrds-დან, რომელიც ესწრებოდა სესიებს, მოგვიანებით თქვა: "კაცო, მე ჭურჭლის ჭურჭელი ვიყავი. იატაკზე დავდე. რამდენიმე წუთი დამჭირდა, რომ შემეძლოს საუბარი."
როდესაც პროდიუსერი ჯორჯ მარტინი და EMI-ის ჩამწერი ინჟინრები ამუშავებდნენ ალბომს ოთხი ტრეკის აპარატის გამოყენებით, მათ The Beatles-თან ერთად გამოიკვლიეს მიქსისა და ზედუბლინგის ახალი ტექნიკა სასურველი ხმის წარმოებისთვის. ჯეიმს ჯემერსონის შთაგონებით, პოლ მაკარტნის ბასი პირდაპირ ჩამწერ კონსოლში ჩაეკრა, რათა მიეღო ღრმა ტონი ალბომის სათაური ტრეკისთვის.
მიუხედავად იმისა, რომ ის შეიძლება ჩაითვალოს ვინტაჟად დღევანდელი სტანდარტების მიხედვით, სადაც სტუდიური ჩანაწერების უმეტესობა კეთდება კომპიუტერის დახმარებით, ალბომი თავის დროზე გარღვევა იყო ჯგუფის მიერ სტუდიის და ჩამწერი საშუალებების ოპტიმიზაციით. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც სტუდია განიხილებოდა როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტი და არა უბრალოდ მუსიკის წარმოების ინსტიტუტი. ალბომის წარმოებაზე დახარჯულმა უზარმაზარმა სტუდიური საათებმა აიძულა კრიტიკოსები და გამომცემლები გადაეხედათ როკ მუსიკის ესთეტიკას, როგორც ხელოვნების ფორმას და არა ბიზნეს სუბიექტს. ახალი მუსიკალური ჟღერადობების ხმოვანმა ექსპერიმენტებმა გააღო კარი მუსიკალური ჟანრებისთვის, როგორიცაა მძიმე როკი, პანკი, მძიმე მეტალი, ნიუ ვეივი და სხვა მუსიკალური სტილი. ჯონ, პოლ, ჯორჯისა და რინგოს მიერ ალბომის თემის ირგვლივ განვითარებული ალტერ-ეგო პერსონებიც კი გახდა გლამური როკის ჟანრის საფუძველი მომდევნო თაობებში.
Rolling Stone Magazine-მა სერჟანტთა წოდება მიიღო. Pepper, როგორც ყველა დროის საუკეთესო ალბომი, რომელიც ეფუძნება როკ-მუსიკოსების, კრიტიკოსებისა და ინდუსტრიის მოღვაწეების ხმებს.
