ოდესმე გიფიქრიათ, როგორ ქმნის Pixar თავის გასაოცარ ფილმებს? ანიმაცია დასრულების შემდეგ ჯადოსნურია, მაგრამ მის მიღწევას დიდი დრო, მოთმინება და შრომა სჭირდება. 3D ანიმაციური ფილმების შესაქმნელად კინორეჟისორებმა უნდა გაიარონ დაახლოებით 14 განსხვავებული ნაბიჯი და მათ დასრულებას შეიძლება წლები დასჭირდეს. ეს არ არის იგივე, რაც 2D ანიმაციური ფილმები, სადაც ყველაფერს ხატავთ (თუმცა 2D ანიმაციას შეიძლება წლები დასჭირდეს) - თქვენ უნდა ააწყოთ ყველაფერი ნულიდან 3D სივრცეში კომპიუტერულ ანიმაციურ პროგრამაში და ეს მხოლოდ დასაწყისია. უამრავი ნაბიჯი უნდა გაიაროს კინორეჟისორებმა 3D სამყაროს შექმნამდე და შემდეგ.
ანიმაციური სტუდიების უმეტესობა იყენებს იგივე პროცესს მათი ფილმების შესაქმნელად, მაგრამ Pixar ოდნავ განსხვავებულია. ისინი ყველაზე მეტად კონცენტრირდებიან თავიანთ ისტორიებზე და სწორედ ეს ხდის მათ ფილმებს ასე უნიკალურს. აქ არის მთელი პროცესი, რომელსაც Pixar-ის რეჟისორები გადიან თავიანთი ფილმების შესაქმნელად.
14 ამბავი და პერსონაჟის განვითარება
ეს არის პირველი ნაბიჯი ფილმის განვითარებაში. რეჟისორს აქვს ფილმის იდეა და მუშაობს Pixar-ის სხვა რეჟისორებთან ერთად, რათა განავითაროს დანარჩენი ამბავი, მათ შორის პერსონაჟები. ისინი ერთად მუშაობენ, რათა გაარკვიონ პერსონაჟების ყველა დეტალი, რათა სიუჟეტი შეესაბამებოდეს მათ პიროვნებას და გამოწვევას დაუპირისპირდეს მათ. თუ ამაზე დაფიქრდებით, Pixar-ის ფილმის ყოველი ამბავი პერსონაჟს მისთვის დამახასიათებელ არასასიამოვნო სიტუაციებში აყენებს (მაგ. ვირთხა სამზარეულოში ამზადებს), რათა გაიზარდოს და გახდეს ის, ვინც ყოველთვის უნდა ყოფილიყო.
13 სცენარის დაწერა
როდესაც კინორეჟისორებმა შეიმუშავეს გმირები და გააცნობიერონ რა ამბავია, სცენარისტებმა და შესაძლოა რეჟისორმა დაწერონ სცენარი. ეს არის ყველა ფილმის არსი - ფილმი არ იარსებებს სათქმელი ისტორიის გარეშე. მიუხედავად იმისა, წერს თუ არა რეჟისორი სცენარს, ისინი ჩვეულებრივ მუშაობენ სცენარისტებთან, სანამ ისინი წერენ და გარკვეულ როლს იღებენ სიუჟეტის შექმნაში.
12 Storyboarding
გმირების შემუშავებისა და სცენარის დაწერის გარდა, ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი ანიმაციური ფილმების, განსაკუთრებით Pixar-ის ფილმების შექმნისას. Pixar-ის რეჟისორები არ გადავლენ ანიმაციის პროცესის შემდეგ ეტაპზე, სანამ სიუჟეტი მთლიანად არ დასრულდება და ეს არ მოიცავს სცენარის დამუშავებას. Storyboards არის სცენარის ვიზუალური ვერსია, ასე რომ, რეჟისორს შეუძლია დაგეგმოს კადრები და დაინახოს, როგორ გამოიყურება სიუჟეტი ფილმში. სიუჟეტი შეიძლება რამდენჯერმე შეიცვალოს ამ ეტაპზე, მაგრამ სწორედ ამიტომაა Pixar-ის ფილმები ასე შთამაგონებელი და ემოციური. ისინი სრულყოფენ სიუჟეტს, სანამ ფილმის დარჩენილ ნაწილს დაასრულებენ.
11 ხაზების ჩაწერა
სანამ სიუჟეტი სრულდება, მსახიობები ჩაწერენ თავიანთ ხაზებს და ხმოვან ეფექტებს, რათა მათი პერსონაჟები უფრო რეალურად გამოიყურებოდეს. ისინი, როგორც წესი, ათვალიერებენ სიუჟეტებს, სანამ ხმის ჩამწერ სტუდიაში არიან, რათა წარმოიდგინონ, რომ აკეთებენ იმას, რასაც მათი პერსონაჟი აკეთებს.მაგრამ რადგან სიუჟეტი თავიდან ძალიან იცვლება, მსახიობებს ხშირად უწევთ თავიანთი სტრიქონების რამდენჯერმე ჩაწერა და სიუჟეტის ექსპერიმენტები.
10 3D მოდელირება
იმის ნაცვლად, რომ ყველაფერი 2D-ში დახატონ, კინორეჟისორებმა უნდა შექმნან ყველაფრის მოდელები 3D ანიმაციური ფილმებისთვის, მათ შორის პერსონაჟების ჩათვლით. „მოდელირება არის ფორმის აღების და დასრულებულ 3D ბადეში ჩამოსხმის პროცესი. 3D მოდელის შექმნის ყველაზე ტიპიური საშუალება არის მარტივი ობიექტის აღება, რომელსაც პრიმიტიული ეწოდება, და მისი გაფართოება ან „გაზრდის“ფორმა, რომელიც შეიძლება იყოს დახვეწილი და დეტალური“, - იტყობინება Media Freaks. მოდელიერები იღებენ მარტივ ფორმებს და აყალიბებენ მათ პერსონაჟებსა და საგნებს, რომლებსაც ანიმაციურ ფილმებში ხედავთ. Pixar-ის ფილმების სამყაროები და პერსონაჟები არ იარსებებდნენ მოდელირების გარეშე.
9 ტექსტურირება
მოდელის დასრულების შემდეგ, 3D ტექსტურის შემსრულებლები მას ფერს ანიჭებენ და უფრო რეალისტურს ხდიან. „როდესაც იქმნება 3D მოდელი, მასზე შესაძლებელია 2D სურათების გადაფარვა, რათა დაამატოთ ფერები, დიზაინი და ტექსტურები.ამას ჰქვია რუკების შედგენა და ხშირად მოდელის ფერის მთლიანობა აქედან მოდის“, - იტყობინება Media Freaks. ტექსტურის შემსრულებლები არიან ისინი, ვინც პერსონაჟებს ისე გამოიყურებიან, როგორადაც გამოიყურებიან ფილმებში და აძლევენ რეკვიზიტების ფერს, რათა რეალურად გამოიყურებოდეს.
8 გაყალბება
სანამ ანიმატორები დაიწყებენ პერსონაჟების ანიმაციას, მათ უნდა ჰქონდეთ კონტროლი, რათა ანიმატორებს შეეძლოთ მათი გადაადგილება, როგორც თოჯინები და რიგერები მუშაობენ ანიმატორების შესაბამისი კონტროლის შესაქმნელად. Media Freaks-ის თანახმად, „გაყალბება არის პერსონაჟისთვის კონტროლირებადი ჩონჩხის დაყენების პროცესი, რომელიც განკუთვნილია ანიმაციისთვის. თემატიკიდან გამომდინარე, ყველა მოწყობილობა უნიკალურია და ასევე არის შესაბამისი კონტროლის ნაკრები.”
7 განლაგება
ეს არის ნაბიჯი გაყალბებასა და ანიმაციას შორის. განლაგების შემსრულებლები აწყობენ კამერის კადრებს და ანიმატორების ზოგად წარმოდგენას აძლევენ, როგორი უნდა იყოს კადრი (სცენის ნაწილი). ისინი სულ ცოტათი აცოცხლებენ გმირებს, რათა აჩვენონ ანიმატორები სად არიან მოთავსებულნი კადრში.
6 ანიმაცია
ეს არის როდესაც გმირები საბოლოოდ ცოცხლდებიან და ხდებიან Pixar-ის პერსონაჟები, რომლებიც ყველას გვიყვარს. ანიმატორები იყენებენ კადრებს, რომლებსაც განლაგების მხატვრები აწვდიან მათ და კადრების სიუჟეტებს პერსონაჟების ანიმაციისთვის. იმისდა მიხედვით, თუ რა სურს რეჟისორს კადრში, ანიმაციები შეიძლება განსხვავდებოდეს ტუჩის სინქრონიდან სხეულის მექანიკამდე, სხვა საკითხებთან ერთად.
5 VFX
ვიზუალური ეფექტები (VFX) კიდევ უფრო დამაჯერებელს ხდის სცენებს ანიმაციის დასრულების შემდეგ. MasterClass-ის მიხედვით, ვიზუალური ეფექტები არის „ეკრანის ნებისმიერი გამოსახულების შექმნა ან მანიპულირება, რომელიც ფიზიკურად არ არსებობს რეალურ ცხოვრებაში“. VFX ოდნავ განსხვავდება ანიმაციური ფილმებისთვის, ვიდრე ცოცხალი მოქმედებები. ანიმაციაში VFX ჩვეულებრივ გამოიყენება იმისათვის, რომ უფრო რეალისტური გახდეს ობიექტები და პერსონაჟები, როგორიცაა ამინდი, წყალი, თმა, ბეწვი და სხვა.
4 განათება
განათების შემსრულებლები ქმნიან განწყობას 3D განათებით, ისევე როგორც კინორეჟისორები რეალურ შუქებს ცოცხალი მოქმედების ფილმებისთვის.არა მხოლოდ 3D განათება ქმნის განწყობას კადრში, მათ გარეშე ვერაფერს დაინახავთ.”3D-ში, განათება რეალურად არ არსებობს, როგორც ეს რეალურ სამყაროშია. 3D განათება არის ობიექტები, რომლებიც შექმნილია იმისთვის, რომ მოახდინოს განათების მუშაობის სიმულაცია რეალურ ცხოვრებაში, მაგრამ იმისთვის, რომ მიიღოთ შედეგი, რომელსაც თქვენ ეძებთ, თქვენ უნდა გამოიყენოთ რიგი პარამეტრები, არა მხოლოდ განათებაზე, არამედ მასალებზე. Media Freaks-ის მიხედვით. სათანადო განათებით, 3D ანიმაციები შეიძლება სრულიად რეალისტურად გამოიყურებოდეს.
3 რენდერი
რენდერი არის ბოლო ნაბიჯი 3D წარმოების მილსადენში, მაგრამ ჯერ კიდევ არის სხვა საფეხურები გასაკეთებელი პოსტპროდუცირებისას, სანამ მთელი ფილმი დასრულდება და შესაძლებელი იქნება გამოშვება. ის თითქმის ახორციელებს საბოლოო კადრის ექსპორტს განათების შემდეგ და დანარჩენი ყველაფერი დასრულებულია. ეს არის ის, რასაც ხედავთ ფილმში, მაგრამ მუსიკისა და ხმის ეფექტების გარეშე.
2 მუსიკა და ხმის ეფექტები
სანამ კინორეჟისორები ასრულებენ ბოლო კადრების რენდერირებას, მუსიკა და ხმოვანი ეფექტები ჩაიწერება.კომპოზიტორი ქმნის მუსიკას, ხოლო ფოლი ქმნის ხმოვან ეფექტებს ფილმისთვის. Media Freaks-ის თანახმად, „ფოლი არტისტი „ხელახლა ქმნის“ხმოვან ეფექტებს კინოს, ტელევიზიისა და რადიო პროდუქციისთვის. სხვადასხვა სახის ფეხსაცმლისა და უამრავი საყრდენის გამოყენებით - მანქანის ფარები, თეფშები, სათვალეები, სკამები და თითქმის ყველაფერი, რასაც გზის პირას ვპოულობ - Foley Artist-ს შეუძლია მთლიანად შეცვალოს ორიგინალური ხმა ან გააძლიეროს არსებული ხმები უფრო მდიდარი ტრეკის შესაქმნელად..”
1 ფილმის მონტაჟი საბოლოო ჭრილში
ეს არის ბოლო ნაბიჯი, სანამ ფილმი ოფიციალურად გამოვა. რედაქტორები მუშაობენ რეჟისორთან, რათა ყველა კადრი გადააქციონ ფილმის მათ ხედვაში. ისინი აერთიანებენ კადრებს ვოკალურ ტრეკებთან, მუსიკასთან და ხმოვან ეფექტებთან, რათა მიიღონ ფილმის საბოლოო ვერსია. რედაქტორების დასრულების შემდეგ, რეჟისორი ამას ამტკიცებს და შემდეგ ჩვენ შეგვიძლია ვუყუროთ კიდევ ერთ გასაოცარ პიქსარის ფილმს.
