შოუს წარმატების მისაღწევად ბევრი სჭირდება. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად ჩანს, რომ ზოგიერთი ხელოვნების ნიმუში ხდება ზეიტგეისტისა და პოპ კულტურის ნაწილი მინიმალური ძალისხმევით, ეს შორს არის სიმართლისგან. ეჭვგარეშეა, რომ ჰოლივუდში ვერავინ იწინასწარმეტყველებს, თუ რა გახდება პოპულარული. მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ ავთენტურობა მთავარია. თუ შოუ ავთენტურად იგრძნობა, მას ეყოლება მაყურებელი, რა ჟანრისაც არ უნდა იყოს. ეს ნამდვილად ეხება კანონსა და წესრიგს: SVU. რა თქმა უნდა, SVU-ს ჰყავდა ჩაშენებული აუდიტორია დიკ ვოლფის ორიგინალური Law & Order სერიების წყალობით, მიუხედავად სერიალთან დაკავშირებული წინააღმდეგობებისა. მაგრამ იყო შოუს შექმნის ელემენტი, რომელიც განუყოფელი იყო შოუს ავთენტურობისთვის.ეს გავლენას ახდენს შოუს თითქმის ყველა ასპექტში, მათ შორის წერის და კასტინგის ჩათვლით. აი რა არის…
სწორი გუნდის დაქირავება პირველი ნაბიჯი იყო
ეს იყო ჯერ კიდევ 1999 წელს, როდესაც დიკ ვოლფმა წამოიწყო სპინ-ოფი თავისი პირველი წარმატებული სერიისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ მიმდინარეობს სხვა სპინ-ოფები, და სხვა სპინ-ოფები წარმოებული და გამოშვებული, ეჭვგარეშეა, რომ SVU ყველაზე წარმატებულია. მარი კლერის მომხიბლავი სტატიის მიხედვით, მასში წარმოდგენილი იყო აქტუალური, თუ არა საკამათო, სიუჟეტი, რომელიც საბოლოოდ მიიზიდა დაახლოებით 10 მილიონი მაყურებელი თითო ეპიზოდში. ბევრი რამ უკავშირდებოდა დიკ ვოლფის, პიტერ იანკოვსკის, ჯუდი მაკკრირის შემოქმედებით ხელმძღვანელობას და, რა თქმა უნდა, მარისკა ჰარგიტაის კასტინგს.
მე ახლახან გამოვედი ER-ის გადაღებებიდან და ვმუშაობდი განვითარების ხელშეკრულებაზე სხვა ქსელთან, როდესაც ჩემმა აგენტმა დამირეკა და მითხრა: 'არ ვიცი, ეს არის თუ არა თქვენი ხეივანი, მაგრამ მინდა, რომ წაიკითხეთ ეს,”- განუმარტა მარი კლერს მარისკა ჰარგიტაიმ, რომელიც ოლივია ბენსონის როლს თამაშობდა.„სცენარს წავიკითხე და აბსოლუტურად დავასრულე. მაშინ ბევრი რამ არ ვიცოდი სექსუალური ძალადობის ან ოჯახში ძალადობის შესახებ, მაგრამ ვიცოდი, რომ სცენარს აღარასოდეს დავუკავშირდებოდი. ვიგრძენი ეს ნაწილი ჩემს სულში. დიკისთვის წასაკითხად შევედი, მოსაცდელ ოთახში სხვა მსახიობებიც დავინახე და ვუთხარი: „მჭირდები გაიგო, ეს ჩემი როლია“.“
რა თქმა უნდა, დიკ ვოლფის შოუზე მუშაობა ნიუ-იორკში აუცილებელი იყო მსახიობებისთვის 1990-იანი წლების ბოლოს და 2000-იანი წლების დასაწყისში.
"მე რეალურად სხვა რამეზე ვმუშაობდი აუდიციის დღეს, მაგრამ ჩემს აგენტს ვუთხარი: "ნახე. მე გავაკეთე დიკ ვოლფის ყველა შოუ ნიუ-იორკში. მოდი. ისინი მიცნობენ," თამარა ტუნიმ, რომელიც მელინდა უორნერს თამაშობდა, განმარტა. "და მე მივიღე სამუშაო. მიყვარდა უორნერი, მიყვარდა ის, თუ როგორი ჭკვიანი იყო და მიყვარდა ამ როლისთვის კვლევების კეთება. შევხვდი სამედიცინო ექსპერტიზას და მივიღე ჩემი საკუთარი სამედიცინო ლექსიკონი.იმდროინდელი შოუს მონაწილე ნილ ბაერი ექიმი იყო, ამიტომ ყოველთვის შემეძლო მასთან მისვლა კითხვებით. მაგრამ ამის გარდა, ჩემი ცოდნის უმეტესი ნაწილი ადამიანის სხეულის ფიზიკურ შემადგენლობაზე იყო მეცხრე კლასის ბიოლოგიიდან."
მიუხედავად იმისა, რომ შოუსთვის სწორი მსახიობების დაქირავება სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, როგორც ჩანს, დიკ ვოლფს ნამდვილად სურდა უფრო ძლიერი ქალური ყოფნა მისი მწერლის ოთახში და ზოგადად შემოქმედებით გუნდში. ბევრი რამ უკავშირდება იმ ფაქტს, რომ SVU ეხებოდა საკითხს, რომელიც განსაკუთრებით მგრძნობიარე იყო ქალების მიმართ.
"თქვენ გჭირდებათ რაღაც ქალური მგრძნობელობა ამ ისტორიების სათქმელად, რადგან, სამწუხაროდ, სექსუალური დანაშაულების უმეტესი მსხვერპლი ქალები არიან", - თქვა აღმასრულებელმა პროდიუსერმა ჯული მარტინმა. "აქ წერის პერსონალი ყოველთვის საკმაოდ დაბალანსებული იყო და, ტრადიციულად, სატელევიზიო წერა არ იყო თანაბარი პირობები. გადასაღებ მოედანზე ბევრმა ქალმა გაიზიარა გამოცდილება, რომელიც მე მქონდა კარიერის დასაწყისში: იყო ერთადერთი ქალი მამაკაცებით სავსე ოთახში და ორჯერ მეტი შრომა უწევს ნახევარი აღიარების მოსაპოვებლად."
"ერთმა კოლეგამ დამირეკა და მითხრა: "კანონი და წესრიგის სპინოფი იქნება და ისინი ეძებენ რედაქტორ ქალს". მე არასოდეს მიკითხავს, რატომ აყვანდნენ კონკრეტულად ქალს, მაგრამ რედაქტირების ოთახი ყოველთვის საკმაოდ დაბალანსებული იყო“, - უთხრა მარი კლერს კარენ სტერნმა, რომელიც SVU-ს რედაქტირებდა. "აქ წლების განმავლობაში, მე გავხდი ერთ-ერთი ერთადერთი ქალი, რომელმაც ერთსაათიანი სერიალის 100 ეპიზოდი ამოჭრა."
წესი, რამაც SVU ასე წარმატებული აქცია
მიუხედავად იმისა, რომ მნიშვნელოვანი იყო სწორი შემოქმედებითი ჯგუფის დაქირავება, რომელსაც შეეძლო ავთენტურად და პატივისცემით ეთქვა ეს საშინელი ისტორიები, დიკ ვულფს ჰქონდა ძალიან კონკრეტული წესი თავისი გუნდისთვის, რამაც საბოლოოდ სერია ასეთი წარმატებული გახადა.
"დიკს ჰქონდა წესი: ყველა პერსონაჟს უნდა ჰქონდეს განსხვავებული თვალსაზრისი და ყველა უნდა იყოს მართალი", - განმარტა ჯული მარტინმა. „ყოველთვის ვიცოდით, რომ რაღაცას ვაწყდებოდით, როცა მწერლის ოთახში ამაღლებული ხმით დავიწყეთ კამათი.მისი წესი არის ის, თუ რატომ მუშაობდნენ ბენსონი და [დეტექტივი სტაბლერი, რომელსაც კრისტოფერ მელონი ასრულებს] პარტნიორებთან ერთად: ბენსონი ისეთი თანამგრძნობი იყო და სტაბლერის სისასტიკე ავსებდა ამას."
ეს იყო პერსპექტივათა ბალანსი, რომელიც ითარგმნა როგორც მწერლის ოთახში, ისე მათ მიერ გაცოცხლებულ პერსონაჟებში, რამაც ეს სერიალი ასე გულწრფელი და გულწრფელი გახადა.
