ბეტმენი: ანიმაციურმა სერიალმა შეცვალა ანიმატორების დრამის შექმნის გზა, სპეციალურად ბავშვებისთვის. არა მხოლოდ ეს, არამედ ახლა უკვე 90-იანების WB-ის სერიებმა შეცვალა მთელი DC სამყაროს ფუნქციონირება ისევე როგორც თავად ბეტმენის პერსონაჟი. მიუხედავად იმისა, რომ ჯოელ შუმახერის ბეტმენმა სამუდამოდ და ბეტმენმა და რობინმა შესაძლოა წამიერად გაანადგურეს პერსონაჟი და მისი ბნელი სამყარო, ცვლილებების საფუძველი, რომელიც შეიქმნა Batman: The ანიმაციური სერიალი, ძალიან ძლიერი იყო, რომ მთლიანად განადგურებულიყო.
არა მხოლოდ ბეტმენმა: ანიმაციურმა სერიამ შექმნა საყვარელი პერსონაჟები (როგორიცაა ჰარლი ქუინი), რომლებიც შეუერთდნენ კომიკურ და კინოკანონს, არამედ ძირეულად შეცვალეს ადრე ჩამოყალიბებული პერსონაჟები. მისტერ ფრიზის შემთხვევაში შოუმ ის მთლიანად გადაარჩინა.
შოუს მემკვიდრეობა უდაოა, განსაკუთრებით თაყვანისმცემელთა ლეგიონებისთვის, რომლებიც ათწლეულების შემდეგ მაინც გრძნობენ მას მიბმულობას. მათ უყვართ დიზაინის მშვენიერი ბნელი არტ დეკო, პერსონაჟების სერიოზული (თუმცა სასაცილო) გზა, შირლი უოკერის ეპიკური პარტიტურა, ვარსკვლავური ხმით მოქმედებები ისეთი ლეგენდებისგან, როგორებიც არიან კევინ კონროი და მარკ ჰამილი, და თუნდაც საკულტო-კლასიკური მხატვრული ფილმი. სერიის სპუნ-ოფი.
მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ ეს მშვენიერი, შემზარავი, მხიარული და მოძრავი 3 და ნახევარი სეზონის შოუ შემთხვევით არ ყოფილა. მიუხედავად იმისა, რომ Warner Brothers შესაძლოა სკეპტიკურად იყო განწყობილი, შემქმნელებმა ბრიუს ტიმმა, პოლ დინიმ, მიჩ ბრაიანმა და მათმა გუნდმა, როგორც ჩანს, ზუსტად იცოდნენ რას აკეთებდნენ.
აქ არის მოკლე მიმოხილვა ბეტმენის ეპიკური შემოქმედების შესახებ: ანიმაციური სერიალი…
ბნელი რაინდის ხელახლა გამოგონება
ტიმ ბარტონის ბეტმენის პირველ ფილმამდე, მეინსტრიმ აუდიტორიას ნამდვილად არ ჰქონდა ნანახი ბეტმენის ბევრი ნაწილი 1960-იანი წლების ადამ ვესტის სატელევიზიო სერიალის მიღმა.კომიქსები/გრაფიკული რომანები საინტერესო გზებით იკვლევდნენ ბეტმენის პერსონაჟს, მაგრამ აუდიტორიის აბსოლუტურ უმრავლესობას არ აკლდა კომიქსების ყიდვა. რა თქმა უნდა, ტიმ ბარტონის ცოცხალი მხატვრული ფილმი წარმატებული იყო და Warner Brothers-ს სურდა შეექმნა რაღაც ახალგაზრდა აუდიტორიისთვის, რომელიც იმავე ხაზში იქნებოდა, არსებითად გააფართოვა ტიმ ბარტონის მიერ განხორციელებული ცვლილებები. თუმცა, მათ ზუსტად არ იცოდნენ, რაში მოხვდნენ, როცა პერსონაჟ-დიზაინერსა და მწერალ ბრიუს ტიმს მიუახლოვდნენ.
"მე ახლახან დავასრულე Tiny Toon Adventures-ის პირველ სეზონზე მუშაობა, როდესაც Warner Bros. Animation-ის პრეზიდენტმა ჟან მაკურდიმ დიდი შეხვედრა მოაწყო", - თქვა ბრიუს ტიმმა Vulture-თან საინტერესო ინტერვიუში. "მან ახსენა ზოგიერთი თვისება, რომელსაც ისინი ათვალიერებდნენ და ერთ-ერთი მათგანი იყო ბეტმენი. გამოვიდა ტიმ ბარტონის პირველი ფილმი და დიდი ჰიტი იყო. და იმ წუთში, როცა ეს გავიგე, იყო, პაუ! აი რა. ასე რომ, შეხვედრის შემდეგ დავბრუნდი ჩემს მაგიდასთან, გვერდით მივადე ჩემი Tiny Toon ნივთები და ახლახან დავიწყე ბეტმენის დახატვა.რამდენიმე საათში ბეტმენის ეს ხედვა ქაღალდზე ჩამოვიტანე. ეს იყო ახალი გადაღება. ბავშვობიდან ბეტმენი ყოველთვის იყო ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ნახატი, მაგრამ მე ვერასოდეს მოვახერხე ბეტმენის ისეთი ვერსიის გამოგონება, რომელიც ჩემთვის სრულიად სასიამოვნო იქნებოდა. ყველა ბეტმენი, რომელიც მანამდე დავხატე, ყოველთვის სხვის ბეტმენზე იყო დაფუძნებული. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როცა ჩემს თავში კონკრეტული, ბრიუს ტიმის სტილის ბეტმენი მქონდა. თითქმის თითქოს იქ ელოდა დახატვას. ასე რომ, შემდეგ ჯერზე, როდესაც ჟანს ჰქონდა ერთ-ერთი ასეთი შეხვედრა, მე მივუტანე მას ჩემი ნახატები და ვუთხარი: 'ვფიქრობდი, რომ ეს შეიძლება კარგი გზა ყოფილიყო.' და მან თქვა: "ეს არის … ეს შესანიშნავია!""
ბრიუს ტიმის კუთხოვანი და ყუთიანი სტილი გააცოცხლა ნიჭიერი მხატვრებისა და მწერლების სერიის მიერ, მათ შორის ერიკ რადომსკი, რომელიც დაეხმარა ყველა ანიმაციის შექმნას შავ ქაღალდზე თეთრის ნაცვლად. ამან შოუს მშვენიერი ფილმ-ნუარის ატმოსფერო მისცა, ისევე როგორც ანიმატორები გადაარჩინა მრავალი საათის განმავლობაში თეთრი ფონის ბნელში.ბევრი რამ ასევე დაეხმარა ბეტმენის ყველა მოკავშირის და მისი უზარმაზარი Rogue's Gallery-ის დიზაინს.
უფასო მეფობის მიღება… დალაგება
ბრიუსმა და ერიკმა შექმნეს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი (რომელიც საფუძვლად დაედო შოუს ახლა დასამახსოვრებელ გახსნას) მსოფლიო ბანკში გასატანად. მათი იმედი იყო, რომ მათ გადასცემდნენ მაღალი რანგის როლებს შოუში… მაგრამ ისინი არასოდეს ელოდნენ, რომ დაჯილდოვდნენ ისე, როგორც იყო…
სტუდიას იმდენად მოეწონა, რომ მმართველობა ძირითადად ორივეს გადასცა, მიუხედავად იმისა, რომ არცერთ მათგანს აქამდე სერიალი არ ჰქონდა გადაღებული. მიუხედავად იმისა, რომ ამან მათ დიდი შემოქმედებითი თავისუფლება მისცა, მათ არაერთხელ მოახერხეს Warner Brothers-ის შეშფოთება, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხებოდა შოუს თემას და ძალადობას. შოუს შექმნის შესახებ გასაოცარ დოკუმენტურ ფილმში ბრიუს ტიმი ამტკიცებდა, რომ მუდმივად გრძნობდა, რომ სამსახურიდან გათავისუფლებას აპირებდა.
საბედნიეროდ, მათ ჰქონდათ ანიმატორებისა და მწერლების საოცარი გუნდის მხარდაჭერა, მათ შორის პოლ დინი, მიჩ ბრაიანი და ვეტერანი ანიმატორი ალან ბერნეტი.
Warner Brothers-ის მიერ დაწესებული კონტენტის შეზღუდვების გვერდის ავლით (ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო საბავშვო შოუ), გუნდმა გადაწყვიტა, რომ შოუ უაღრესად სტილიზებული ყოფილიყო. ეს უნდა ყოფილიყო 90-იანი წლები, მაგრამ სადღაც 1940-იან წლებში იყო ჩაფლული… ეს იმას ნიშნავდა, რომ იქნებოდა იარაღი, რომელსაც ბავშვები შემთხვევით ვერ იპოვნიდნენ მშობლების კარადაში. ეს იყო ძალადობის ჩვენების ჭკვიანური გზა ხანდაზმული მაყურებლების დასამშვიდებლად, მაგრამ არა უარყოფითად გავლენის მოხდენა ახალგაზრდებზე.
Warner Brothers-ის მიერ დაწესებული მკაცრი შინაარსისა და ცენზურის მითითებების გამო, გენიოსებს ბეტმენის: ანიმაციური სერიების მიღმა უნდა გამოეჩინათ ნამდვილად შემოქმედებითი, თუ როგორ ყვებოდნენ თავიანთი ისტორიები და დარჩებოდნენ თავიანთი უნიკალური ხედვის ერთგულები.
დასაწყისიდან მათ ზუსტად იცოდნენ, თუ რომელი მიმართულებით უნდა მოძრაობდნენ. სინამდვილეში, მათი გაჟონილი შოუს ბიბლია გვეუბნება, რომ ისინი უკიდურესად სპეციფიკური იყვნენ თითოეული ეპიზოდის ტონის, დიზაინის, სტრუქტურის შესახებ. გავლენა და თითოეული პერსონაჟის ემოციური ბირთვი. Warner Brothers-ის წყალობით მათ შეძლეს ამის განხორციელება მინიმალური ჩარევით და მთელ თაობას პირველი რეალური გაცნობა ბნელი რაინდისთვის.
